有人说阿妹是台湾乐坛的骄傲,是华语乐坛的奇迹,当然这样的说法多少是有些夸张的.但是,我们却很明显的可以从中看出阿妹的出现对当时华语乐坛的冲击,或许更为准确的说法是阿妹为那几年相对平淡的华语乐坛注入了一计强心针.她让我们直接感受到了一种淳朴的生猛,或许不够精致,但是却让人有一种如春风拂面的惬意.而这一切都始于1996年底.

1996年12月,张惠妹成为了一个耀眼的名字,《姊妹》成为一张经典的专辑,张雨生在幕后再次成为了热门.那张在美女如云的1996年台湾乐坛上并不算漂亮的面孔让我大大的惊艳,因为那充满爆发力的歌喉是如此的吸引人.那一年没有任何的光芒可以掩盖的了阿妹的风采,1996年是属于张雨生的,是属于阿妹的,也是属于《姊妹》的.

已经两次提到了"张雨生"这个名字.其实在专辑中雨生负责制作的部分并不是很多,甚至这张专辑中阿妹一些水准不俗的歌也不是出自雨生的制作,但是谁也不能忽略掉雨生之于阿妹,之于《姊妹》的重要性.因为他虽然不是最好的制作人,但是却是至今为止最了解阿妹的制作人.良马好遇,伯乐难寻,因为有雨生我们才没有错过阿妹.

这张名为《姊妹》的专辑是迄今为止阿妹最好的专辑之一,而这张专辑也是一张很有阿妹特色的专辑.或者应该说,这张专辑的路线奠定了日后阿妹的风格走向,其实听到今天,不管曲风如何转变,我们还是可以从阿妹的任何一张专辑中听到《姊妹》中固有的东西.当然,《姊妹》这张专辑却是最为成功的代表之一,处处都贴和阿妹出道的形象,淳朴自然,生猛深情,无论是动感的快歌还是抒情的慢歌都是极为贴切阿妹本身的,让人听来通体舒畅.

专辑名称:《姊妹》

发行时间:1996年12月13日

发行公司:丰华唱片

MP3/320K

专辑用一首伤感抒情的慢歌《原来你什么都不要》开始,而这首歌也成为了阿妹的抒情代表作之一.这首歌还是可以听出一些青涩,毕竟不识情滋味,就很难揣摩到那种欲罢不能的心态.其实早在听这首歌之前,同一个曲子我就已经听潘越云唱过了,就是收录在那张《该醒了》专辑中的《谁辜负谁》.而这首歌也正是郭子和邬裕康为阿潘量身打造的,只是机缘巧合之下这首歌被再填了词交给了阿妹演唱,而阿妹也使得这首当时阿潘不想要的曲大红大紫起来,而这首歌的成功也让阿妹的成功之路更为顺畅.

紧随《原来你什么都不要》之后的就是阿妹的成名曲《姊妹》了,也正是这首歌让我们聆听到了一个完全不同的女声,也让我们看到了雨生对流行市场的准确掌控.这是一首将台湾原著民的歌谣与流行音乐结合起来的典型代表,而这样的歌曲正好十分适合有着台湾原著民身份的阿妹.歌曲的和声部分由阿妹的母亲以及姊妹完成,亲切而朴质,而这样大的和声阵容以及和声与阿妹之间的关系正好体现了歌曲的主题--姊妹.在漫天满地的 情爱之中,突然这样一首洋溢着青草气息的无关情爱的歌曲正好让我们的耳朵得到了解放,让我们的听觉得到了满足.

承接《姊妹》的是一首抒情歌曲,《解脱》.这首歌其实和位于第6首的《剪爱》以及位于第8首《爱到不能收》都是同一类型的情歌,而其中又以这首《解脱》和《剪爱》的流行程度最广.但是真正说到耐听的程度已经阿妹演唱技巧的发挥,还是《爱到不能收》来的更为出色.《解脱》以放手为主题,把爱情中的无奈唱的淋漓尽致,而《剪爱》也正是这样的作品.不过相对于开场的那首《原来你什么都不要》,我个人还是更喜欢《剪爱》,感觉阿妹对后者的演绎更到位,情感的拿捏也显得比较得当.《解脱》其实我更喜欢后来在阿妹演唱会中听到的unplugged版本,因为干净简单的配乐反而更能张显歌中的情绪.《爱到不能收》是一首略微不同于其他情歌的作品,副歌部分不是十分明显或者说是副歌部分并不朗朗上口,但是却极为耐听.阿妹的演唱也是很内敛的那种,但是其中又有一些很浓烈的东西,听起来很过瘾.

《冲动》和《水蓝色眼泪》都是雨生的作品.其中《冲动》是一首快歌,极符合阿妹的嗓音,也是我比较喜欢的一首歌.阿妹深具爆发力的嗓音使得这首歌十分的有力度,而雨生的曲也写的层次井然,又流畅和谐.和声部分由阿妹的两个妹妹演唱,而MV中我们也可以看到她们两个,而她们就是日后的阿妹妹组合.这是一首极为适合PUB氛围的作品,而这大概也正好贴切了阿妹从PUB出身的身份,所以阿妹唱起来毫不费力.至于《水蓝色眼泪》我却始终感觉平平,虽然这是一首很多人评价都很高的作品,但是这首曲风有点R&B的味道的中版歌曲却是我不非常喜欢的,当然阿妹的演绎也还不错.专辑中有另一首歌与这首歌的风格有点类似,就是位于第7首的《背叛》.这样的中版情歌在日后阿妹的专辑中经常出现,而且水准都不错.这首《背叛》写出了爱情中的独占情结,歌词写的很简单,但听起来却很有览?

接下来要说的是一首《认真》.这首歌其实就是《我最深爱的人伤我最深》的重新填词的独唱版.之所以要单独的写这首歌就是因为那首阿妹和雨生合唱的《我最深爱的人伤我最深》.我们第一次从唱片里听到阿妹的声音就是在雨生《红色热情》里的那首歌,不过那时对阿妹的歌声并没有更多的关注,也遗憾的是那首歌竟然是雨生和阿妹唯一的对唱了.而这次听到这首《认真》便很亲切,虽然这首歌的水准远远不能与《我最深爱的人伤我最深》相比)--因为歌词显得很空洞--但是却让我很有好感.

专辑最后一首歌就是《空中的梦想家》.这首歌是当年飞碟电台开播的主题曲,也是至今为止我十分中意的一首歌.据说在台湾地区大家首先听到阿妹的歌声便是这首歌,而这首歌也有多个版本配合不同的时段播放,遗憾的是那些版本都没有听过,我们更多人听到的就是专辑中的版本.这首歌很简单,简单的让人觉得她不会有太多人关注,可是正是这首歌让我们听到了最直接的阿妹.或许也是因为歌中极为向上的主题吧,每每心情不好的时候总会想到这首歌.遗憾的是,现在的阿妹已经不在唱这样的歌了."I am a dream on air,dearing on air with you",这样的歌曲,这样的歌者让我感到温暖.

这是阿妹的第一张专辑,也正是这张专辑让我们认识了阿妹,让我们了解到了雨生的才华.这时的阿妹是那么朴直而简单.不管是唱片封套还是音乐录影带都是简单而直接的,虽然不漂亮,但是却生动而充满了生命力.当我们听到了太多的温柔之后,我们需要这样一个并不精致的歌者.

01_张惠妹 - 原来你什么都不要

02_张惠妹 - 姐妹

03_张惠妹 - 解脱

04_张惠妹 - 冲动

05_张惠妹 - 水蓝色眼泪

06_张惠妹 - 剪爱

07_张惠妹 - 背叛

08_张惠妹 - 爱到不能收

09_张惠妹 - 认真

10_张惠妹 - 空中的梦想家

1996年的《姊妹》创造了一个奇迹,一个新人的首张专辑便销量过了百万,这是一个很高的起点,因为阿妹从一开跑就以百米冲刺的速度前进着.当然这也让我们担心着,接下来的阿妹会不会让人失望了呢?当然,这也绝对提高了我们对阿妹的期待.
1997年6月,一张名为《Bad boy》的专辑再次横扫大街小巷,而台湾地区的IFPI销量排行榜上也被这张专辑占据了9周的冠军位置,这也是一个奇迹.而这张专辑依旧是属于阿妹的.这是阿妹的第二张个人专辑,也是我们期待了半年之后的阿妹交出的答卷.
如果说《姊妹》是一个奇迹的话,那么这张《Bad boy》在我心中便是一个传奇了,就连阿妹自己在日后也很难超越这张专辑.这是阿妹所有专辑中公认最出色的一张,也正是这张专辑使得一个刚出道不到一年的歌手成为了"天后"级的唱将.这张专辑之于阿妹,之于我们都是意义非凡的.

与《姊妹》相比,这张专集制作更为精良.专辑依旧由一手打造阿妹的张雨生掌舵,而专辑走向几乎是沿用了上一张《姊妹》,但是这张专辑的水准,可听性,乃至对当时乐坛的影响都远远的超过了《姊妹》.这是上一张专辑的延续,但是绝对不是对上一张专辑的简单复制与抄袭,因为我们可以听出从制作人到歌手再到唱片公司对这张专辑投入的心血.而这张专辑的成功也再次应证了雨生对阿妹的了解,以及对当时流行走向的掌控.
当然,作为专辑的主角,张惠妹在这张专辑中的表现真可谓大方异彩.如果说《姊妹》是小试牛刀的话,那么阿妹在这张《Bad boy》中就算的上是大显身手了.也正如唱片宣传中的一句话:千变万化,无所不能.阿妹这次的声音演出完全到位,相对于《姊妹》中略显干紧的声音,这次可是完全的自由奔放而富有感情了.这次专辑中的10首作品都是十分出色的

专辑用一首《哭不出来》开场,可以说是同上一张《姊妹》中的《原来你什么都不要》的曲式安排相同,都是抒情的作品.但是,相对于《原来你什么都不要》来说,这首《哭不出来》相对内敛了很多.虽然情绪上感觉依旧大鸣大放,但是却感觉不如《原来你什么都不要》那么"洒狗血"了.而且在高音部分,阿妹那种掏心的演唱比之上一张的抒情作品可是更为的感人,真的有一种百转千回的感觉.歌曲的创作是刘思铭和刘志宏,他们的组合完全可以同郭子与邬裕康相媲美.

随后的一首《一想到你呀》则是《姊妹》的姐妹版,词曲依然由张雨生完成.不过相对于《姊妹》的大气,这首歌相对来说是一种更为清新的风格,完全流露出阿妹淳朴自然的一面来.在演唱上,比之《姊妹》,这首《一想到你呀》更为流畅与和谐,对于歌中情绪的掌控,阿妹则完全表现了那种天高辽阔又富有亲情的感觉.和声部分则没有《姊妹》那么庞大,只有阿妹和她的两个妹妹(也就是日后雨生打造出来的阿妹妹演唱组合),但是却更显得亲切了.MV的拍摄则更体现了这种简单淳朴的情绪,选择了阿妹的故乡台东为拍摄地点,一群原住民的小朋友同阿妹一鸪鼍?展现出那种简单而真实的笑容,让我们立刻随着画面感受到了什么是天高地阔,而这种感觉也让阿妹的充满生命力的歌声从音乐里直接杀入了我们的内心.

《孤单TEQUILA》.这张专辑中的第一个亮点,也正是这首歌让我看到这张专辑不是上一张的简单重复.这张专辑中我最喜欢的一首歌,也是阿妹至今为止我最喜欢的一首歌,不是之一.悠扬的Saxophone牵起了我们无数的孤寂与落寞,似乎是深情,可转眼却又是无情的嘲弄.忧郁,孤僻,伤感,寂寞,放任,无助,短短5'10"就把这一切勾勒的棱角分明.雨生的才华在这首歌中展现的淋漓尽致.而编曲也是专辑中最为出色的一首,Saxophone始终出现在歌曲当中,极具午夜PUB的感觉正好贴切歌中描写的场面,而切正好配合着一句"煽情过头的Saxophone,依然即兴忧郁种种".而中间宋幸娟的一句"还有影子陪我"更是巧妙到及至了.阿妹的演唱在这首歌中更是可以大大的称赞,完全收放自如.该收的时候很内敛沉稳,该放的激情肆意,那种感人心弦的深情美声简直让人沉醉.而那一句"WOMEN,WOMEN你要怎么做"更是撼人心魄.夜阑人静的时候,我们需要这样这一首歌来陪伴我们的寂寞,宣泄我们的孤独.

接下来的一首《一个人跳舞》几乎是延续上一首歌的意境,歌曲由伍思凯创作,但是却不是慢版的歌曲,而是节奏明快的风格,但是却在意境中巧妙的延续了"孤独"的情绪.正好与前一首歌相互搭配,使得我们不至于烦腻,但却依旧有同样的感受.

《听海》是专辑中的第五首作品,而这首歌也是阿妹绝对的抒情代表作,每次演唱会中阿妹都会唱起这首歌.这首歌气质十分吻合当时的阿妹,有些青涩,有些倔强,所以阿妹唱来更外让人认同.多年以后的今天再听这首歌依然可以感觉到当初的那种感动,有些酸涩有些甜蜜,也仿佛看见面对大海的阿妹发出无奈的叹息"听,海哭的声音".而这首歌是阿妹的作品中被翻唱最多的一首,但是没有任何一个歌手可以向阿妹一样唱的让我们感动.同样属于这个类型的抒情歌还有郭子和邬裕康创作的《情人?敌人?》以及郑华娟写的《甜言蜜语》.前者是我自己非常喜欢的一首歌,弦乐的运用正好贴切歌中那种无奈心寒的意境.阿妹唱起这样的歌很合适,她的声线略显低沉,歌中的伤感经她一唱别显感动,而她性格中的那种硬朗的特制使得那种愤恨的不满显得很真切.进入副歌部分后,音调明显升高,而阿妹的演唱则立刻放开,让人毫无保留的接受她歌曲中的那种心情.《甜言蜜语》同样是一首出色的情歌,这也是第一次很明显的听到阿妹声音中最感性的一部分,歌曲始终没有很炫高音,始终处于一个相对平稳的位置,但是却伤感倍增.阿妹唱的很小心,声音中有时可以听到一点干涩,但是却不妨碍整首歌曲的意境表达.

《Bad boy》是专辑中的重头戏,也是颇让人惊喜的一笔.这首歌采用了拉丁音乐的元素,又加入一点点摇滚的感觉.印象中这首歌是当时华语乐坛最早运用拉丁音乐元素的作品,而后才是拉丁音乐的元素席卷华语乐坛.再听这首歌也让我再次怀念起英年早逝的张雨生.这首歌热力十足,是专辑中放的最开的一首给,而这首歌也是雨生配合阿妹的特制所打造的,荧荧的一点火光便散发出无穷无尽的魅力.这首歌里的阿妹象一团燃烧的火焰,炽热的让人沸腾,绚烂的让人目眩.阿妹的演唱在这首歌并不是表演的最优,但是却是最为恰当的.听这首歌可以很明显的听到阿妹的演唱十分的直接,十分的生猛,有时甚至让人感到一种发紧的感觉,似乎是嗓子唱到干了的感觉,但是却正是这种感觉让我们感到一种无与伦比的吸引力.而结束时一连七个"BYE"连贯的唱出而不吃螺丝的感觉实在让人佩服.日后在演唱会中听到她唱这首歌多了几分圆润与修饰,但是却再没有专辑中的那个不加修饰的《Bad boy》来得让人振奋了.

《爱,不太早不太晚,刚好》是阿妹至今为止歌名最长的一首了.这也是阿妹专辑中唯一一首浪漫甜蜜的情歌,这也是阿妹在当时很少涉及的甜蜜题材,听起来自然让人觉得感觉很不一样.阿妹的演唱似乎也有意要迎合歌名,不浓不淡,听起来刚刚好.

《爱过你》是专辑中最后一首歌,绝对担当的起压轴的重任.歌曲由陈志远和陈乐融联手打造,歌曲的内容风格完全不同于上一张他们创作的《空中的梦想家》.这次是爱过之后的释然与云淡风轻,但是阿妹演唱起来却是挖心掏肺的大气伤感.这首歌也让我们看到了一片新的气象,不再是一味的哀怨伤感,而是多了些许的阳光明朗,让我们的耳朵也不在沉浸在无尽的悲伤之中,反而让我们多了一分事过境迁的恬淡从容.爱??不原恨你,这样的气度是很难得.阿妹的演唱相对于其他的几首慢歌显得更到位,那种"爱过你"的心态诠释的很好,尤其桥段部分的一段随性的高音听起来少了一些干涩,多了几分圆润.
《Bad boy》,在今天听来还是那么的出色,在我看来这是一张无懈可击的专辑.高亢时有一种地动天摇激情,低泣时有一种摧肝断肠的柔情,阿妹骨子里流露出来的那种明媚使得这张专辑散发着一种无可抗拒的魅力.而这张专辑也为阿妹赢得了第九届台湾金曲奖最佳国语女演唱人的提名.她为阿妹的歌唱事业书写了辉煌的一笔,也给我们留下了深刻的记忆.
《Bad boy》的从制作到歌手演绎的完美结合也使得这张专辑成为了阿妹至今为止最出色的专辑,当然也成为了一个很难逾越的颠峰.而这也是雨生的荣耀,也是他留给阿妹和我们最后的精彩.
无论怎么说,只要我们曾经聆听过这样的精彩,那也就足够了.



张惠妹 - 哭不出来

张惠妹 - 一想到你呀

张惠妹 - 孤单Tequila

张惠妹 - 一个人跳舞

张惠妹 - 听海

张惠妹 - Bad Boy

张惠妹 - 甜言蜜语

张惠妹 - 情人 敌人

张惠妹 - 爱.不太晚不太早,刚好

张惠妹 - 爱过你

张惠妹第九张专辑《真实》

演绎《真实》,再创佳绩
专辑名称:《真实》
发行时间:2001年10月29日
发行公司:华纳唱片


2001年,在我们翘首以待了半年之后,阿妹终于以高昂的姿态再次出现在我们的面前了.加盟华纳唱片后的阿妹仿佛充满了力量,一扫丰华后期的颓势和低凋,让我们再次感受到她那种无与伦比的魅力.从年中就开始参加的"两岸心·三峡情"的演唱会宣告着阿妹在内地的"失踪"成为了历史,而随着《珍珠港》的全国热映,阿妹在内地的人气再次攀上高峰,一曲《排山倒海》也真的让阿妹以"排山倒海"的气势出现在我们的眼前.内地的各大排行榜上再次看到阿妹的名字高居榜首了,这对我们这些喜欢阿妹的人来说无疑是一个好消息.加上丰华唱片《旅程》的抢先上市,《排山倒海》的如虹气势,《感应》的抢先暴光使得我们更加期待阿妹加盟华纳唱片的首张专辑.
11月,我们终于等到了这张名为《真实》的专辑,全亚洲同步发行使得我也在第一时间听到了阿妹这张专辑.唱片封套上的阿妹变的不一样了,从出道都保留的长发不见了,取而代之的是一头挑染之后的短发,俏丽而清新.眼神也不在哀怨或着充满野性,而是一种迷离的伤感,这一切似乎都已经在预示着这个阿妹已经不是我们原来熟悉的那个了,而是一个更为时尚的都市女性.
专辑的音乐上更是让人难得的惊喜,这是阿妹后半时期最出色的专辑了,在我心中的地位仅次于《BAD BOY》.专辑由一票从未与阿妹合作过的音乐人打造,从词曲到制作人都让人感到耳目一新.阿妹自己的众多想法也加入到了专辑中,我们从中也不难听出阿妹的心思.阿妹的音乐风格更接近国际化,虽然这个事情是见仁见智的,但我觉得是好的,因为可以让阿妹有一个更开阔的视野.虽然时至今日我并不喜欢华纳唱片对阿妹的包装,但是不可否认的是这张《真实》里的阿妹的确在当时给我了一个惊喜,而且从制作的精良程度也不难看出华纳唱片对这个天后的重视.
专辑的曲风上仍然是用舞曲加情歌的路线为主,但是侧重点则放到了阿妹的声音上,无论是何种曲风的歌曲都没有让我有喧宾夺主之感.歌词方面则完全按照"真实"这一主题进行,虽然有伤感有甜蜜,但是无疑都是爱情每一步中最真实的写照,也是当时阿妹最真实的内心写照.因而这张专辑从情感上格外的打动人.
《Opening》的出现在阿妹的专辑中是第一次,华纳唱片的确是很有心.虽然是很简单的一点编排,但是却从一上耳就让我产生了好奇,电子音乐的配器加上阿妹简单的哼唱是很有趣的一件事情,短短的35秒就让我们的耳朵预热了.而随着阿妹一句"好",专辑就正式开场了.


紧跟着《Opening》出现的就是我在专辑发行之前就已经听到的《感应》,明显可以感觉的就是这首歌是延续着《Openning》而来的,让人不感觉突兀,反而有一种连贯自然的和谐感觉.曲风是明快的多朗明戈风格,洋溢着挥洒不去的热情.黄中岳的吉他很轻松的就渲染了一个热情的环境.阿妹的声音不是我们所熟悉的那种奔放,而是一种挑逗的性感在其中,让人有一种骚动的感觉.中段时阿妹的歌声和口白交互辉映,一种性感和热情喷薄而出.这样的阿妹在之前是不多见的,自然轻松而不矫情的演唱则是很轻松的就把我们带进了异国的热情里.很多人说这首歌阿妹唱的不好,原因是阿妹并没有唱出原来那种气势,有种"隔靴搔痒"的感觉,而我则完全不赞同这种说法,认为有这种想法的人根本不了解阿妹在这首歌中所要展现的魅力,这首歌要的就是这种"隔靴搔痒"的性感,有点撩人,但却不强悍.如果这首歌唱的真的是如同阿妹以往的快歌那样的话,就真的是"过犹不及"了.值得一提的是这首歌是阿妹亲自填词的,这是阿妹迄今为止唯一一首创作.


《我恨我爱你》这首歌在专辑一发行就受到了无数的瞩目,原因是在于阿妹在新闻发布会时演唱这首歌的时候潸然泪下,再加上那时阿妹和周立璟的恋情刚刚结束,所以大家都认为这首歌是阿妹的心情告白.好了,废话少说,来说说这首歌.这首歌说不上是典型的"妹式情歌",因为曲调并没有阿妹一贯的情歌上口,但是却是一贯的伤感深情,陈韦达的曲的确很有一套.简单的钢琴伴奏配合阿妹那发自内心的歌声,自有一种撼人心肺的力量,没有那种呐喊式的悲情,这种轻描淡写的伤感反而更加直击内心最脆弱的地方.波澜不惊的清唱,一点一点的就捕捉了听者的心,"我恨我爱你"原来是这般的痛彻心扉.

平淡的抒情歌之后,一首大气恢弘的《真实》奠定了整张专辑的基调,这首歌和后面的《因为你没说》是这张专辑中我最喜欢的歌.相对于《我恨我爱你》的平淡来说,这首《真实》显得大气而悲情,是阿妹一贯的庙歌,但是阿妹的演绎却是跳脱了一贯的路数,完全由情来带动整首歌的内容和变化.编曲方面完全也是为了配合阿妹的这种演绎,用钢琴和弦乐来作为根本.阿妹的演唱上虽然要用情宣泄情感,但是却没有唱过头,圆滑的嗓音控制住了情绪的发展,慢慢的让压抑的情感趋入沸点,内敛又深情.或许从平淡的怨怼中走出来之后,就是一种心有不甘的愤恨,为什么只有自己陷在爱里失去了理智,因而一种发自内心的呐喊便油然而生,完全无须去刻意的宣泄一些什么东西,自身内心的伤痛就足够唱出一种痛彻心扉的呐喊了.骄傲的狮子座的阿妹看似云淡风清的笑着说还是朋友,可是真实的内心却已经是遍体鳞伤了吧?"原来容忍不需要天分,只要爱错一个人".一曲《真实》实在无法用太多的言语诉说,那其中的伤心脆弱,只有真正的聆听才能感受的到,因为那里面是阿妹真实的自白.


同样的,专辑中另一首我喜欢的《因为你没说》也是同样类型的作品.曲是大气的,词是深刻伤感的,阿妹的演唱是深情而内敛的.吉他声中阿妹声音中的脆弱和无助足以打动任何一个人的心.演唱上每有用什么华丽的技巧,而是用最贴进人心的方式唱出了女人在爱情中的脆弱与无助,触及内心的伤感被一点一滴的唱了出来,血淋淋的让人心痛.记得阿妹在《A级娱乐新歌发表会》上唱这首歌时用一块红布蒙住了眼睛,淡然的唱着这首歌,在那一刻,我们仿佛都能透过阿妹的歌声看到这样的女子的伤感无脆弱.

《了不起》和《A级娱乐》是专辑中阿妹一贯的舞曲快歌,在这里面我们完全可以听到阿妹以往的快歌风范,该用力的地方绝对不含糊,让人有一种痛快的感觉.《了不起》紧跟在两首伤感的慢歌之后,听起来比较抢耳,曲调也是极为简单上口的,是典型的K歌之作,尽管如此快的曲调也不会难到哪去.阿妹的演唱很率性,简单轻松的诉说着新一代女性的感情观.这首歌作为内地某洗发水的广告歌,传唱度是相当广的.《A级娱乐》到是专辑中我一直很喜欢的快歌,而且阿妹自己好象也十分喜欢,从《A级娱乐新歌发表会》到《A级娱乐世界巡回演唱会》再到兰州《音乐极限之旅演唱会》再到长沙《金鹰巨星演唱会》,甚至最近的《华纳慈善十周年》演唱会上阿妹都选择了这首歌来唱.不过这首歌也的确是具有其优势的,动感的编曲,加上个性的歌词,的确十分适合用来在现场调动气氛.对于《A级娱乐》给我最大的惊喜到是阿妹的舞姿了,无论是音乐录影带里还是演唱会上,我们都可以看出阿妹的进步和用心,以前那个只是跳简单舞步的阿妹不见了,取而代之的是一个绝对可以说优秀的舞者.

《记得》是这张专辑情歌传唱最广的作品,也是备受宠爱的作品.从最初的网络试听,到后来的打榜成绩,这首歌可以说是独占鳌头的.这首歌阿妹的演唱是无懈可击的,细致入微的感触被她表现的淋漓尽致.曲作者是最近大热的林俊杰,这首歌在他自己的专辑中被重新填词演唱,但是感觉却远远不及阿妹的来的震撼,但是他的版本的编曲却给了我十足的印象,简单的钢琴和吉他.如果阿妹的版本的编曲也简单些或许会更好,少了过分的雕饰反而能更好的体现歌中的情绪.这首歌虽然动听,但是过于细致的雕琢使得它没有了《真实》那种直击心扉的感染力.或许应该说,这首歌没有《真实》来的耐听.当然,这并不代表这首歌的水准不如《真实》,这首歌也确是一首优秀的作品.深情而伤感的曲调配上阿妹的演唱,的确是专辑主打的首选.但是对我来说,对这首歌的喜爱却远远不及《真实》来的多.

《永远的画面》是专辑中的一个惊喜.很多人都认为这首歌是专辑中的最大的亮点.这首歌的确是一首让人惊艳的作品.在一篇伤感低迷中,一首如此清新的歌曲实在是十分的养耳.不仅词曲清新,就连编曲也是十分的自然讨好.简单的吉他,流畅的让人仿佛看见了明媚的阳光,感受到温暖的春风.而手鼓声声,更是亲和自然的流露出一种清新的魔力,不知道这样的风格是不是应该算是民谣呢.阿妹的演唱也是从来没有听过的畅快,清晰的咬字,不刻意的音调,很清新.虽然从曲调,编曲到歌词到演唱都不同,但是这样的清新感觉的确很容易让我想到《一想到你呀》那种朴直的自然.如此的阿妹真的很难得."芳草碧连天,永远的画面,当我想念,闭上双眼,你在心里面".记得花猫格格去KTV就是很喜欢唱首歌.


《女人说》是一首中版的R&B的作品,阿妹的演唱很优秀,而且随意的口白也很吸引人,甜蜜慵懒而随意的唱腔很讨喜,然而,这个歌给我最深刻印象的是,那天福州大学里我们院做活动,99级的一个美丽的师姐,在台上高唱一曲<女人说>,情感把握到位如斯,全场为之屏吸.她当时可以说是我们院第一美女.


"爱的一瞬间,快的看不见",转眼之间就到了专辑的尾声,一曲《瞬间》绝对担当的了如此重任.黄韵仁的这首歌写的好过《A级娱乐》太多了,这首也是全专辑唯一一首ROCK风格的作品,阿妹唱起来得心应手的不得了.真实的感情在瞬间就爆发了出来,积累了半年的情绪一瞬间全部以热情爆发了出来,让人酣畅淋漓的享受阿妹的声音.不难听出阿妹歌声中狂放,依然是一副桀骜不羁的感觉,但是却明显的多了一分成熟而自信的魅力,美的让人心惊.那飚高了的音调依旧充满了我所熟悉的美丽,依旧让听到的人感到惊艳.这首歌成功的另一个功臣是黄中岳,他的编曲不落窠臼,动感而强硬,热烈而奔放,配上阿妹的声音可以说是难得的精彩.


CD中《瞬间》并不是结束曲(内地引进的卡带中《瞬间》是最后一首),《排山倒海》才是.这首曾经收录在《珍珠港》电影原声大碟中的歌曲这次以附赠曲目的形式出现在专辑中.这首歌大概是专辑里最早被大家熟知的作品,也是阿妹加盟华纳的第一首单曲.这首歌是《There you will be》的国语版,虽然原唱精彩万分,但是我觉得阿妹的翻唱毫不逊色,甚至比原唱高了一个K,听起来依然游刃有余.阿妹的演唱十分大气,完全可以让人感到电影中那种震撼人心的场面."要象珍珠散发全新的光彩",这不仅仅是歌词的内容,也完全是这时阿妹内心的希望,而她也的确做到了.


这张专辑是阿妹第9张专辑,也奠定了阿妹日后的形象,虽然华纳唱片的手法让很多人不满意,但是不能否认的是华纳唱片让阿妹有了一个新的起点.这张专辑是成功的,第13届金曲奖这张专辑入围"年度最佳专辑",而阿妹凭借着这张专辑入围了"最佳国语女演唱人",而她也终于不负众望的在第5次入围的时候捧的了这个她期待已久的奖项,"最佳国语女演唱人"的殊荣属于这个用真实自我演唱的女子.
"动静皆宜,情感真实",这是13届金曲奖评委给阿妹这张专辑的评价.这一点也不为过,阿妹的演唱是用自己的内心去感动我们的,无论是动感的快歌还是伤感的情歌,每一首阿妹都用尽了力量把她的情感带给我们.她的感情的失意,压抑之后的爆发我们完全从她的歌声中听的分明.而这,就是一个歌者带给我们最好的礼物.
真实,是这个世界最后一点温暖.在一片的虚伪和冷漠中我们需要真实.真实的阿妹,真实的情感,真实的演唱,真实的感人,这一切的真实都是一张名为《真实》的专辑带给我们的,而它属于一个名字----- 张惠妹

张惠妹 - Opening

张惠妹 - 感应

张惠妹 - 我恨我爱你

张惠妹 - 真实

张惠妹 - 了不起

张惠妹 - 记得

张惠妹 - 永远的画面

张惠妹 - A级娱乐

张惠妹 - 女人说

张惠妹 - 因为你没说

张惠妹 - 瞬间

张惠妹 - 排山倒海